Yayi Presti

Angélica "YAYI" Presti (1957-1984)

Nació en San Luis en 1957. Licenciada en Pintura egresada de la Facultad de Filosofía y Humanidades. Universidad Nacional de Córdoba. Obtuvo diversas menciones y distinciones.
Su pintura se destaca por la temática de la figura humana y el retrato; combinando el alto grado de realismo como foco, con la expresión de las pinceladas abiertas.
Falleció en la ciudad de Córdoba en el año 1984.

http://www.indexweb.com.ar/yayi/

desde CHILE: José Luis Vargas

http://www.tukanportaldearte.com.ar/joseluisvargas/

Nuestro querido José (alias El Chileno) durante su estadía en Argentina demostró ser un excelente dibujante. Tanto sus grabados, como sus pinturas evidencian ese trazo firme del que solo los buenos dibujantes consiguen.
En su constante búsqueda, esta serie de grabados transmiten fuerza, ritmo, dinamismo y logra plasmar esas historias míticas de su pueblo natal con un lenguaje claro y expresivo.
Gracias por seguir creando, desde Córdoba, tu amigos que te queremos y extrañamos.

Lucien Freud (1922), el gran pintor figurativo

Pintor británico de origen alemán, nieto de Sigmun Freud. Sus comienzos pictóricos son cercanos al surrealismo, pero pronto evoluciona hacia una pintura figurativa. Junto a sus amigos Bacon y Auerbach contribuye a afianzar esta tendencia en la Inglaterra de posguerra. Durante los años cuarenta y cincuenta, madura un estilo de realismo meticuloso, singularizado por un toque de fantasía en el que el dibujo queda bien definido. Centrado exclusivamente en el género del retrato sus modelos aparecen pintados en un estilo que excluye el sentimiento y cualquier tipo de seducción a través del color, recordando en ciertos aspectos a la "Neue Sachlichkeit" (nueva objetividad). Su método de trabajo es concienzudamente lento y el resultado provoca en el espectador un sentimiento de malestar y una extraña inquietud que le acerca más al realismo mágico que a las tendencias expresionistas. A finales de los sesenta cobra importancia en la pintura de Lucian Freud la luz y sus contrastes, así como la pincelada. Sus últimos trabajos han desarrollado una pincelada aún más expresiva que la anterior pero sus temáticas y el particular interés por estudiar el comportamiento humano se han mantenido, paralelo a la creación de muchos retratos donde su madre se convierte en la protagonista.
Sus retratos tienen una particularidad: en ellos la gente siempre está desnuda. "Es que realmente estoy interesado en las personas como animales", dice. ¿Pero qué quiere decir con esto? "Parte de la razón de pintar desnudos es que a través de los desnudos puedo ver más", comenta.
Lucien Freud quiere ver a la gente tan natural y física como si fueran animales: para que dejen caer sus "fachadas protectoras", como él mismo las llama, y así poder sacar de ellas cosas que ni las personas sospechan que tenían dentro. Cualquier similitud con el psicoanálisis no es, ni por asomo, mera coincidencia."Quiero que la pintura funcione en el cuadro como si fuera la carne misma", dice Freud. Y todos los críticos de arte y espectadores aseguran que es así, que se puede sentir "el peso de la carne" al mirarlas.

Tomás Maldonado de visita en Argentina

Con motivo de la presentación de dos muestras que realiza en Argentina, Tomás Maldonado visitó nuestro país en la cual concedió una entrevista a la revista Ñ del diario Clarin: http://www.clarin.com/suplementos/cultura/2007/12/15/u-02811.htm
He aquí un fragmento de la nota:
"-¿Cómo se acerca al concretismo?
-Por contradicción a todo lo que en aquel momento había en la Argentina. Hace muchos años, en el 44 y en el 45, había una cultura muy almidonada, con alguna calidad, admito. Había que hacer el esfuerzo de ponerse en otra situación: se estaba terminado la guerra, el fascismo y el nazismo caían y yo tenía identificación con la izquierda, creí en un mundo nuevo. El arte para mí era poner en función una utopía del mundo visual y de las formas y lo traduje en mis pinturas concretas. Así que empecé a pintar deleitado por las figuras geométricas. Era mi interés específico.
-¿Qué importancia le da a la «creación de la revista Nueva Visión que usted fundó?
-Mucha. En ese contexto me pude abrir a otras cosas como la comunicación. Eso toma forma definitiva después del 48 con la creación de la revista, una nueva forma de entender el mundo del diseño, no sólo de la pintura. La revista, de visión integral, cambia radicalmente el panorama: impulsa la parte gráfica y comunicativa. Se publicaron por primera vez en América latina artículos sobre el diseño de los productos industriales que se creaban.
Usted se ocupó del tema en un libro: Lo real y lo virtual
-Sí, me ocupé del impacto de las nuevas tecnologías sobre la cultura visual contemporánea. Analicé problemas y procesos y no creo que el mundo virtual pueda sustituir al real, sería una interpretación errónea. Es importante reconocer también el valor de la realidad para la vida diaria. Siempre combatí la idea de la virtualidad. Cierto: es una gran transformación imaginativa pero no es sustitutiva, por eso hay que estar atentos..."

Dante Montich

"Con el presentimiento de que algo esencial se había perdido inexorablemente, los neoexpresionistas reconfiguraron la pintura como género, girando alrededor de la visceralización de los temas, de la martirización del soporte, del carácter conscientemente rudimentario, de la construcción de una espacialidad ambigua, del gesto acechante y de un fárrago de turbios empastes cromáticos. Este espontaneísmo feroz fue defendido por un grupo de artistas locales que tanto se permitieron abrevar en los temas que proponía la contracultura urbana como en la exteriorización mortificante de una obsesión personal. Muy pocos se relacionaron con la intensidad práctica de los sentidos, con el golpe visceral de la iluminación del color.

Dante Montich es uno de esos artistas que –aunque rezagado con respecto a los protagonistas históricos del neoexpresionismo vernáculo- aparece sin embargo como uno de los conspicuos representantes del costado más directamente sensual de esta pintura. El hálito vitalista, el desaforado cromatismo y una congestión poliforma, ruidosa, exagerada, que a veces induce a una incomodidad palpable, hacen que la obra de Montich se constituya como una fuente de energía diferenciada. Una obra que se resuelve –o intenta hacerlo- entre la tensión básica que produce la pura fisicidad de la pintura y su enfrentamiento con la persistencia de ciertos rasgos figurativos. Si bien estos rasgos inestables, nerviosos, pueden llegar a despertar varias interpretaciones bajo el disfraz de la ironía (inclusive hasta alusiones de carácter erótico) no es sino en la impresión inmediata del don del color en donde se establece el mencionado sensualismo.

Dante Montich –abandonado al dictado del instinto- desanda el camino de la figuración y se concentra en iluminar el trayecto que media entre el lienzo y el aparato perceptivo del que mira. Fundamentalmente porque el color no está en función descriptiva alguna, sino que constituye un mapa de relaciones en el espacio y se transforma en un fin en sí mismo. Algo que no es accesible a los razonamientos del intelecto sino que debe ser entendido como un triunfo de la energía sobre la reflexión.

Sergio Massera

Sergio Massera es Licenciado en Pintura, egresado de la Facultad de Filosofía y Humanidades, Universidad Nacional de Córdoba.
Ha relizado numerosas muestras en el país.
Colaboró como investigador estable en el Centro de Investigaciones Plásticas (Córdoba) dirigido por el Prof. Eduardo Moisset de Espanés, (Artista plástico, investigador visual, docente universitario).
Ha escrito trabajos de investigación a cerca de temas tales como "Series Numéricas Cíclicas y Fractales", "Análisis del concepto pitagórico de armonía en la obra: “Manifestación exacta de unidad”, "Discusión en torno a la experiencia estética y la experiencia artística", entre otros.
Actualmente se desempeña como docente en la Escuela Superior Provincial de Bellas Artes Dr. Raúl G. Villafañe y tiene en preparación una tesis doctoral para aspirar al título de Doctor en Artes Plásticas que otorga la Universidad Nacional de Córdoba.