Lic. RICARDO RICAPITO: Esculturas que recuperan el pensamiento simbólico

"Tenemos alas", muestra de esculturas de Ricardo Ricapito, en la Galería de Arte del Paseo del Buen Pastor. La exposición está integrada por ocho esculturas en piedra reconstituida y una escultura en chapa batida. Ricapito concibe la realización escultórica como el lugar donde el pensamiento simbólico puede desencadenarse. Estas obras escultóricas se fundan, según el artista, "en el intento de recuperar ciertos sentidos olvidados, vinculados a las cuestiones postergadas por una sociedad que se niega a sí misma la posibilidad de experimentar el mundo de otra manera". hasta el 31 de enero de 2009, diariamente de 10 a 22, con entrada libre.

http://www2.lavoz.com.ar/nota.asp?nota_id=473955

30° Salón y Premio Ciudad de Córdoba.

Pareja con cuervos, de Carlos Manuel Crespo, recibió el primer premio en el 30° Salón y Premio Ciudad de Córdoba. Después de evaluar las 39 obras preseleccionadas, el jurado, integrado por los artistas cordobeses Rubén Menas y Nina Molina, y el crítico de arte porteño Raúl Santana, decidió otorgar el máximo galardón a esta pintura del artista. Crespo es considerado un maestro por toda una generación de jóvenes pintores de Córdoba.
Una obra de Dante Montich, titulada Pintura, recibió el segundo premio .
“Siendo Córdoba una ciudad que reúne un enorme caudal de artistas plásticos, es el Museo Genaro Pérez la institución que más cabida ha brindado a los pintores contemporáneos, en un espacio jerarquizado, para mostrar sus producciones. La decisión de exponer las obras seleccionadas nuevamente en la sede del museo obedece a la necesidad de continuar con esta política”, afirma Jorge González en el catálogo del salón.

30° Salón y Premio Ciudad de Córdoba. El próximo jueves 11 de diciembre a las 20, en la sede del Museo Municipal de Bellas Artes Genaro Pérez (avenida General Paz 33), será inaugurada la trigésima edición del salón. Carlos Crespo y Dante Montich recibieron el primero y segundo premio, respectivamente. Las menciones fueron para Marcos Acosta, Pablo Scheibengraf y Paula Spada Ferreyra. http://www2.lavoz.com.ar/Nota.asp?nota_id=470288&high=montich

Coloquio Internacional Marcel Duchamp

La Fundación Proa presenta el Coloquio Internacional Marcel Duchamp, los días 20 y 21 de Noviembre de 2008 coordinado por Paul Franklin, en el auditorio de la nueva sede de Fundación Proa.

Programa
Gonzalo Aguilar: Duchamp en Buenos Aires
Elena Filipovic: Duchamp como curador
Linda Henderson: El concepto duchampiano de "espacio-tiempo"
Jean-Jacques Lebel: La visión de un artista y testigo de Duchamp
Bernard Marcadé: El concepto del readymade y sus interpretaciones
Gloria Moure: (tema a definir)
Francis Naumann: Duchamp y el ajedrez en Buenos Aires
Michael Taylor: Duchamp y Étant donnés

El Coloquio Internacional Marcel Duchamp "no busca explorar una línea específica de pensamiento, sino más bien ser una plataforma para el intercambio de ideas, con el objetivo de sacar el mayor provecho de la experiencia y de los intereses académicos de nuestros panelistas. Poder realizar el Coloquio dedicado a Duchamp en Buenos Aires, una ciudad donde él alguna vez vivió, es una oportunidad rara y única. Si bien abordaremos la vida y obra del artista como tema central, los tópicos particulares son maravillosamente variados y equilibrados", explica Paul Franklin, coordinador del encuentro.
El Coloquio es de carácter público, gratuito y con cupo limitado. La aceptación de la inscripción será notificada vía correo electrónico a partir del 1 de noviembre de 2008. Se entregará certificado de asistencia.
Los interesados en asistir al Coloquio Internacional deberán inscribirse en http://www.proa.org/exhibiciones/futura/coloquioint.html donde encontrarán el formulario y toda la información necesaria.

Fuente: Revista Ramona

Sao Paulo, bienal sin obras de arte

"Desde que Ivo Mesquita, comisario de la 28ª Bienal de Sao Paulo, anunciara hace ya un año que iba a vaciarla de obras de arte, la polémica, dentro y fuera del país, no ha cesado. Ayer abrió sus puertas en el impresionante edificio construido por Oscar Niemeyer, de sinuosas y sugerentes curvas blancas, en el Parque Ibirapuera de la ciudad brasileña. Esta histórica bienal de arte, la tercera más antigua del mundo, que nació en 1951 y que en su segunda edición exhibió el «Guernica» de Picasso, trata de reinventarse, aunque corre el riesgo de «morir» en el intento. La apuesta es muy arriesgada. Nada de colgar cuadros en las paredes, ni poner esculturas en peanas. Eso ya es historia."
«El edificio funcionará como un lugar liberador de energías», dice el comisario de la bienal paulista
http://www.abc.es/20081027/cultura-arte/paulo-bienal-obras-arte-20081027.html

Un concurso que apuesta a los creadores emergentes

La UADE entregó premios y abrirá un espacio para el arte.
Germán Wendel (de Córdoba) con "Nene fifí " fue el Ganador del Gran Premio Adquisición, del Concurso Nacional de Pintura de la Universidad Argentina de la Empresa (UADE), que en su tercera edición reconoció ayer a artistas que inician el camino de su consolidación.
"Las obras seleccionadas -que pueden verse hasta el 26 de este mes en Castex 3217- ofrecen un panorama del generoso arte contemporáneo: hiperrealismo, constructivismo, abstracción y la pintura como gran ganadora. El premio coincidió este año con la presentación de UADE Art Institute, un espacio académico que reunirá la organización del concurso, actividades formativas y un espacio de exposiciones que se abrirá al público en 2010. Estará a cargo de María Inés Malharro, bisnieta del gran artista Martín Malharro"
Fuente: Diario La Nación http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1057557

Concurso Graduarte - 60 años de Artes a 90 años de la Reforma

"La Oficina de Graduados de la UNC, con motivo de conmemorar los 60 años de la Escuela de Artes y los 90 de la Reforma Universitaria, convoca al concurso Graduarte. Las obras deberán presentarse los días 22, 23 y 24 de octubre de 2008, en el horario de 10 a 12.30 y de 15 a 17 en el Subsuelo del Pabellón Argentina, Haya de la Torre s/n, Ciudad Universitaria.Podrán participar todos los artistas egresados de la Escuela de Artes de la UNC, que hayan obtenido su titulo con una antigüedad no mayor a diez años. El tema de las obras será de libre elección y podrán realizarse con cualquier procedimiento, técnica o material."
Consulten las BASES en http://www.ffyh.unc.edu.ar/

Obras de Rodin en Buenos Aires

Quien tenga oportunidad de viajar a Buenos Aires no puede dejar de visitar el Museo de Arte Decorativo que desde el 12 de Julio al 14 de Septiembre expone esculturas de Auguste Rodin (1840-1917).

"Recorriendo las obras de Rodin, de sus maestros y de sus discípulos, se toma conciencia de la fuerza revitalizadora que supieron imprimir a sus creaciones y cómo, a pesar de las críticas de su tiempo, fueron capaces de trascender las fronteras temporales y geográficas. Como la mayoría de los escultores del siglo XIX, Auguste Rodin (1840-1917) era un magistral modelador de arcilla y dirigió el más importante taller de escultura integrado, entre otros, por modeladores, encargados de la elaboración de yesos para los vaciados en bronce, por pasadores que tallaban los mármoles a un nivel próximo al terminado y otros colaboradores que realizaban las versiones en diferentes tamaños de su obra. Además, Rodin hizo fundir sus obras por los más renombrados broncistas de su época."

Comienza a funcionar la Red Iberoamericana de Museos

"Representantes de museos de España, Brasil, Argentina, Colombia, Chile, Perú y Ecuador, reunidos en el II Encuentro Iberoamericano de Museos que se celebra hasta el domingo en Brasil, acordaron la creación de una red de instituciones museológicas para promover un intercambio de datos e informaciones.
La página web del proyecto, que tendrá informaciones sobre museos de todos los países que se registren y no sólo de los siete integrantes del programa, será presentada a finales de octubre en El Salvador coincidiendo con la Cumbre Iberoamericana de jefes de Estado y de Gobierno.La creación de la red fue acordada en la ciudad brasileña de Florianópolis (sur de Brasil), que organiza desde el lunes el Encuentro Iberoamericano de Museos."

http://www.revistaenie.clarin.com/notas/2008/07/10/01712390.html

SE INAUGURÓ arteBA´08 Feria de Arte Contemporáneo

http://www.arteba.org

BIenal Internacional de ESCULTURA

El Gobierno de la Provincia del Chaco y la Fundación Urunday, llevarán a cabo la “Bienal Internacional de Escultura”, concurso que se realizará en la ciudad de Resistencia, Chaco, República Argentina, del 19 al 26 de Julio de 2008.

Mas info:

http://www.bienaldelchaco.com/spanish2008/bienal2008.html

Robert Rauschenberg, el pionero del 'pop art'

El pintor estadounidense Robert Rauschenberg, pionero del 'pop art' y considerado una de las figuras artísticas más influyentes de la segunda mitad del siglo XX, falleció el lunes en Tampa (Florida).
Robert Rauschenberg abrió el camino a la desmitificación de la pincelada expresionista, imponiendo una iconografía urbana compuesta de imágenes extraída de revistas y periódicos. Con espíritu renovador e inagotable ha camino por la escultura, el collage, la pintura y la instalación, en una de las trayectorias artísticas más brillantes e innovadoras de la segunda mitad del siglo XX.
Rauschenberg fue el primer artista Pop conocido fuera de Estados Unidos. En 1969 ganó el premio de pintura de la Bienal de Venecia, y fue considerado por Giorgio de Marchis como “la revelación del Pop art norteamericano como un fenómeno nuevo de primera magnitud”. En sus primeras obras y comienzos atacó los fundamentos del expresionismo abstracto. En 1951 comenzó a fijar objetos tridimensionales sobre la superficie de sus telas para llenar “el foso que separa el arte de la vida” Entre los objetos que integro a sus obras están: una cabra disecada con un neumático, una almohada, una corbata, una gallina disecada, aparatos de radio, botellas de refresco, coches, ventiladores, etc. De esta época es la mítica obra Odalisca (1955-1958), donde el artista utiliza diversos objetos como una gallina disecada y un almohadón, para construir la pieza, y se sirve de fotografías de prensa para envolver una caja hueca. La adopción de los transportes fotográficos será otro elemento típico de sus obras hasta la utilización de la serigrafía como una herramienta necesaria en el desarrollo de su trabajo plástico. Es estética de vasos comunicantes - una de las principales que da forma de contemporaneidad-, donde lo poético está engendrado por la inagotable vocación de interioridad que la obra misma manifiesta. Es el recorrido del lenguaje poético y visual. El único que, como tal, lo constituye. Rauschenberg ha trabajo e integrado todos los materiales; pero para quien esto escribe, ha trabajado sobre todo el collage. Ha trabajo la materia, el mundo de los dioses, el flujo inédito, el universo de los sentidos. “Cualquier motivo para pintar - dice Rauschenberg- es bueno para pintar. No hay tema insignificante. La pintura siempre es más fuerte cuando, a pesar de la composición, el color, etc, se presenta como un hecho, como algo inevitable, a diferencia de un mero recuerdo o un arreglo”.

Muestra del Profesor Moisset de Espanés

El ex Profesor de Lenguaje Plástico Geométrico de la Escuela de Artes, Moisset de Espanés, presenta una muestra de sus pinturas.
"Hoy a las 19.30, la galería Sasha D. (planta alta de Híper Casa de Rodríguez del Busto, Fray Luis Beltrán y Cardeñosa) exhibirá lo más actual de una búsqueda artística que comenzó exactamente en abril de 1959. "

http://www2.lavoz.com.ar/nota.asp?nota_id=189343

Fondo Nacional de las Artes

El Fondo Nacional de las Artes fomenta las actividades artísticas ,literarias y culturales de todo el país.
Es bueno tener presente el link

http://www.fnartes.gov.ar/

Joan Fontcuberta: El engaño hecho arte

Joan Fontcuberta -artista, docente, crítico e historiador de reconocida trayectoria internacional- visitará por primera vez Córdoba para desarrollar una serie de actividades del 5 al 9 de mayo de 2008. Durante esa semana, el prestigioso artista catalán dará una Conferencia y un Seminario titulado: “Espejos rotos en la cultura postfotográfica”, inédito en nuestro país y el único que ofrecerá en su paso por Argentina.
Por este motivo publico este enlace donde nos habla de su trabajo:
http://www.elpais.com/articulo/paginas/engano/hecho/arte/elppor/20070211elpepspag_1/Tes

Performance

Performance, un arte transgresor y polémico
"Para algunos, ya ha pasado el momento de gloria de esta manifestación artística cuyo material básico es el cuerpo. Sin embargo, en ferias de arte, en museos y frecuentemente en la calle, la performance sigue ofreciéndose como una crítica del lugar que arte y cuerpo ocupan en la sociedad."
Enlace:
http://www.revistaenie.clarin.com/notas/2008/05/03/01663279.html

“Maestros y discípulos II: diálogo entre las escuelas de arte de Milán y Córdoba”.

"Hay tradiciones en la Escuela de Artes de la UNC en las que se pueden reconocer maestros que se destacaron tanto por práctica artística como pedagógica, como modelos referenciales que fueron luego recreados por sus discípulos alumnos. "
El jueves 10 de abril en el Museo Genaro Pérez –avenida General Paz 33 de la ciudad de Córdoba-abrira una muestra titulada “Maestros y discípulos II: diálogo entre las escuelas de arte de Milán y Córdoba”.
"Más de 40 obras, entre maestros y discípulos de la Academia de Brera y de la Escuela de Artes de la UNC, mostrará un diálogo estético y conceptual que busca reflejar cuál fue y es el rol de las academias en tanto instituciones de enseñanza artística..."
"Para uno de estos ejemplos locales se eligió como maestro a Eduardo Moisset de Espanés (1931), quien entre 1968 y 2000 estuvo a cargo de la cátedra “Lenguaje Plástico Geométrico”, fue creador del Centro de Investigaciones Plástico Matemáticas y representante local de la abstracción geométrica a través de su pintura."
"Carlos Crespo (1940) es el otro maestro cordobés en la exposición, cuya pintura sostiene una concepción expresionista de la figuración."

Douglas Gordon

ELEFANTES

Escocés nacido en Glasgow en 1966, revolucionó la relación entre el cine y el video-arte.
Gordon es responsable de algunas de las creaciones artísticas más interesantes de los últimos años, trabajando en campos que abarcan desde la cinematografía hasta las instalaciones audiovisuales o el texto escrito, convirtiéndolo en uno de esos artistas que parecen negarse a ser clasificados dentro de un estilo o tendencia.
Su obra revela una obsesión por el tiempo y por el choque de opuestos: bien y mal; luz y oscuridad; grande y pequeño; vida y muerte; realidad y ficción. Usando una metáfora circense, Douglas acota: "Un malabarista no puede trabajar con una sola pelota, ni con dos; siempre tiene que haber un tercer elemento para que el juego funcione. Una tercera cosa que descoloque, que cree duda, un intersticio."

RECORD DE ARTISTAS LATINOAMERICANOS EN LA BIENAL DE VENECIA 2007

LA BIENAL DE VENECIA O EL TRIUNFO DE LA MEDIOCRIDAD
"La Bienal es cada vez es más pobre, más ridícula, completamente desconectada de la realidad. Es una masturbación intelectual de unos cuantos que se entienden ellos mismos. Es ese tipo de arte que es muy visitado durante ocho días, mientras duran los cócteles, y después no va nunca nadie, porque ¿quién quiere ver eso? A nadie le interesa. Además, como el 90 por ciento de las obras dependen de la electricidad, si se va la luz se acaba la Bienal".

Fernando Botero

Yayi Presti

Angélica "YAYI" Presti (1957-1984)

Nació en San Luis en 1957. Licenciada en Pintura egresada de la Facultad de Filosofía y Humanidades. Universidad Nacional de Córdoba. Obtuvo diversas menciones y distinciones.
Su pintura se destaca por la temática de la figura humana y el retrato; combinando el alto grado de realismo como foco, con la expresión de las pinceladas abiertas.
Falleció en la ciudad de Córdoba en el año 1984.

http://www.indexweb.com.ar/yayi/

desde CHILE: José Luis Vargas

http://www.tukanportaldearte.com.ar/joseluisvargas/

Nuestro querido José (alias El Chileno) durante su estadía en Argentina demostró ser un excelente dibujante. Tanto sus grabados, como sus pinturas evidencian ese trazo firme del que solo los buenos dibujantes consiguen.
En su constante búsqueda, esta serie de grabados transmiten fuerza, ritmo, dinamismo y logra plasmar esas historias míticas de su pueblo natal con un lenguaje claro y expresivo.
Gracias por seguir creando, desde Córdoba, tu amigos que te queremos y extrañamos.