http://www.arteba.orgjueves, 29 de mayo de 2008
BIenal Internacional de ESCULTURA
El Gobierno de la Provincia del Chaco y la Fundación Urunday, llevarán a cabo la “Bienal Internacional de Escultura”, concurso que se realizará en la ciudad de Resistencia, Chaco, República Argentina, del 19 al 26 de Julio de 2008.
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viernes, 16 de mayo de 2008
Robert Rauschenberg, el pionero del 'pop art'
El pintor estadounidense Robert Rauschenberg, pionero del 'pop art' y considerado una de las figuras artísticas más influyentes de la segunda mitad del siglo XX, falleció el lunes en Tampa (Florida).
Robert Rauschenberg abrió el camino a la desmitificación de la pincelada expresionista, imponiendo una iconografía urbana compuesta de imágenes extraída de revistas y periódicos. Con espíritu renovador e inagotable ha camino por la escultura, el collage, la pintura y la instalación, en una de las trayectorias artísticas más brillantes e innovadoras de la segunda mitad del siglo XX.
Rauschenberg fue el primer artista Pop conocido fuera de Estados Unidos. En 1969 ganó el premio de pintura de la Bienal de Venecia, y fue considerado por Giorgio de Marchis como “la revelación del Pop art norteamericano como un fenómeno nuevo de primera magnitud”. En sus primeras obras y comienzos atacó los fundamentos del expresionismo abstracto. En 1951 comenzó a fijar objetos tridimensionales sobre la superficie de sus telas para llenar “el foso que separa el arte de la vida” Entre los objetos que integro a sus obras están: una cabra disecada con un neumático, una almohada, una corbata, una gallina disecada, aparatos de radio, botellas de refresco, coches, ventiladores, etc. De esta época es la mítica obra Odalisca (1955-1958), donde el artista utiliza diversos objetos como una gallina disecada y un almohadón, para construir la pieza, y se sirve de fotografías de prensa para envolver una caja hueca. La adopción de los transportes fotográficos será otro elemento típico de sus obras hasta la utilización de la serigrafía como una herramienta necesaria en el desarrollo de su trabajo plástico. Es estética de vasos comunicantes - una de las principales que da forma de contemporaneidad-, donde lo poético está engendrado por la inagotable vocación de interioridad que la obra misma manifiesta. Es el recorrido del lenguaje poético y visual. El único que, como tal, lo constituye. Rauschenberg ha trabajo e integrado todos los materiales; pero para quien esto escribe, ha trabajado sobre todo el collage. Ha trabajo la materia, el mundo de los dioses, el flujo inédito, el universo de los sentidos. “Cualquier motivo para pintar - dice Rauschenberg- es bueno para pintar. No hay tema insignificante. La pintura siempre es más fuerte cuando, a pesar de la composición, el color, etc, se presenta como un hecho, como algo inevitable, a diferencia de un mero recuerdo o un arreglo”.
Robert Rauschenberg abrió el camino a la desmitificación de la pincelada expresionista, imponiendo una iconografía urbana compuesta de imágenes extraída de revistas y periódicos. Con espíritu renovador e inagotable ha camino por la escultura, el collage, la pintura y la instalación, en una de las trayectorias artísticas más brillantes e innovadoras de la segunda mitad del siglo XX.
Rauschenberg fue el primer artista Pop conocido fuera de Estados Unidos. En 1969 ganó el premio de pintura de la Bienal de Venecia, y fue considerado por Giorgio de Marchis como “la revelación del Pop art norteamericano como un fenómeno nuevo de primera magnitud”. En sus primeras obras y comienzos atacó los fundamentos del expresionismo abstracto. En 1951 comenzó a fijar objetos tridimensionales sobre la superficie de sus telas para llenar “el foso que separa el arte de la vida” Entre los objetos que integro a sus obras están: una cabra disecada con un neumático, una almohada, una corbata, una gallina disecada, aparatos de radio, botellas de refresco, coches, ventiladores, etc. De esta época es la mítica obra Odalisca (1955-1958), donde el artista utiliza diversos objetos como una gallina disecada y un almohadón, para construir la pieza, y se sirve de fotografías de prensa para envolver una caja hueca. La adopción de los transportes fotográficos será otro elemento típico de sus obras hasta la utilización de la serigrafía como una herramienta necesaria en el desarrollo de su trabajo plástico. Es estética de vasos comunicantes - una de las principales que da forma de contemporaneidad-, donde lo poético está engendrado por la inagotable vocación de interioridad que la obra misma manifiesta. Es el recorrido del lenguaje poético y visual. El único que, como tal, lo constituye. Rauschenberg ha trabajo e integrado todos los materiales; pero para quien esto escribe, ha trabajado sobre todo el collage. Ha trabajo la materia, el mundo de los dioses, el flujo inédito, el universo de los sentidos. “Cualquier motivo para pintar - dice Rauschenberg- es bueno para pintar. No hay tema insignificante. La pintura siempre es más fuerte cuando, a pesar de la composición, el color, etc, se presenta como un hecho, como algo inevitable, a diferencia de un mero recuerdo o un arreglo”.
miércoles, 14 de mayo de 2008
Muestra del Profesor Moisset de Espanés
El ex Profesor de Lenguaje Plástico Geométrico de la Escuela de Artes, Moisset de Espanés, presenta una muestra de sus pinturas.
"Hoy a las 19.30, la galería Sasha D. (planta alta de Híper Casa de Rodríguez del Busto, Fray Luis Beltrán y Cardeñosa) exhibirá lo más actual de una búsqueda artística que comenzó exactamente en abril de 1959. "
http://www2.lavoz.com.ar/nota.asp?nota_id=189343
"Hoy a las 19.30, la galería Sasha D. (planta alta de Híper Casa de Rodríguez del Busto, Fray Luis Beltrán y Cardeñosa) exhibirá lo más actual de una búsqueda artística que comenzó exactamente en abril de 1959. "
http://www2.lavoz.com.ar/nota.asp?nota_id=189343
martes, 6 de mayo de 2008
Fondo Nacional de las Artes
El Fondo Nacional de las Artes fomenta las actividades artísticas ,literarias y culturales de todo el país.
Es bueno tener presente el link
http://www.fnartes.gov.ar/
Es bueno tener presente el link
http://www.fnartes.gov.ar/
Joan Fontcuberta: El engaño hecho arte
Joan Fontcuberta -artista, docente, crítico e historiador de reconocida trayectoria internacional- visitará por primera vez Córdoba para desarrollar una serie de actividades del 5 al 9 de mayo de 2008. Durante esa semana, el prestigioso artista catalán dará una Conferencia y un Seminario titulado: “Espejos rotos en la cultura postfotográfica”, inédito en nuestro país y el único que ofrecerá en su paso por Argentina.
Por este motivo publico este enlace donde nos habla de su trabajo:
http://www.elpais.com/articulo/paginas/engano/hecho/arte/elppor/20070211elpepspag_1/Tes
Por este motivo publico este enlace donde nos habla de su trabajo:
http://www.elpais.com/articulo/paginas/engano/hecho/arte/elppor/20070211elpepspag_1/Tes
Performance
Performance, un arte transgresor y polémico
"Para algunos, ya ha pasado el momento de gloria de esta manifestación artística cuyo material básico es el cuerpo. Sin embargo, en ferias de arte, en museos y frecuentemente en la calle, la performance sigue ofreciéndose como una crítica del lugar que arte y cuerpo ocupan en la sociedad."
Enlace:
http://www.revistaenie.clarin.com/notas/2008/05/03/01663279.html
"Para algunos, ya ha pasado el momento de gloria de esta manifestación artística cuyo material básico es el cuerpo. Sin embargo, en ferias de arte, en museos y frecuentemente en la calle, la performance sigue ofreciéndose como una crítica del lugar que arte y cuerpo ocupan en la sociedad."
Enlace:
http://www.revistaenie.clarin.com/notas/2008/05/03/01663279.html
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